Водене боје за апсолутне почетнике: Које уметничке производе купити

Аделе Цосгрове-Браи је списатељица, песникиња и уметница која живи на полуострву Виррал у Енглеској.

скице-оф-биркенхеад-парк-ин-виррал-енгланд



Корисни водич за почетак сликања акварелом

Светионик на тачки Аир, Велс, аутор Аделе Цосгрове-Браи; акварел; 2018.

Светионик на тачки Аир, Велс, аутор Аделе Цосгрове-Браи; акварел; 2018.



Аделе Цосгрове-Браи

Куповина за Арт Геар

Уђите у било коју уметничку радњу било где у свету или прегледајте мрежу и суочићете се са примамљивим низом производа. Искушење да купиш било шта од свега може завести многе почетнике. На крају, свакој радњи требају купци да предају готовину у замену за робу - тако предузећа остају на површини!



Куповином модних алата занат неће побољшати ваше уметничке вештине. Ово долази кроз марљиву праксу која се одржала током времена и темељно разумевање онога што чини слику деловањем. Међутим, процес учења и експериментисања део је забаве - и има пуно забаве док се упуштате у своје, индивидуалистичко путовање у уметности.

Иако постоји неколико предмета опреме без којих тешко можете започети, бављење акварелом не мора бити скупо.

Овај чланак има за циљ да вам помогне да уштедите новац нудећи савете о одабиру само онога што ће вам заправо требати да бисте започели овај дубоко задовољавајући пут креативности.



Које кистове за акварел треба купити?

Само три четке довољне су за почетак акварела.

Само три четке довољне су за почетак акварела.

фото: Аделе Цосгрове-Браи

Само три четке за акварел!

Доступна је гомила врста четкица за акварел. Огромне четке, ситне четке, округле, равне, оне у облику лепезе, оне у облику рибљег репа - избор четкица је наизглед бескрајан.



Можете да бирате између природних влакана и синтетичких и многих & апос; како књиге и даље погрешно инсистирају на томе да су четке од собова Колинског апсолутна неопходност за стварање квалитетних слика у акварелу. Поред етичких питања око употребе животињског крзна, четке од сабола имају тенденцију далеко веће цене од савршено добрих синтетичких четкица.

Куповина апсолутно јефтиних четкица, оних које коштају око 2 фунте за сет, обично је лажна економија. Можда ће бити у реду да деца на њих наносе боје са постерима, али су неупотребљива за уметнике. Чекиње испадају из феруле, кварећи вам посао, а длаке ће ускоро изгубити свој првобитни облик да би постале шиљасти, збуњени неред. Написавши то, недавно сам купио јефтин синтетички сет од дванаест небрендираних, синтетичких четкица за 6 фунти и они су задовољство користити.

растопљене стаклене сунцокретнице

Три четке приказане на горњој фотографији су све направиле Роиал & Лангницкел. Ове четке сам непрекидно користио последње две године и још увек су у одличном стању. Равна четка је број 10 из њиховог асортимана Ессентиалс, а округла четка је број 6 из истог асортимана. Мали риггер је # 10/0 из њиховог Зен асортимана.



Ова три облика четкица нуде флексибилне врећице које вам омогућавају да вежбањем створите било који стил акварелног сликања и биће довољне да започнете особу.

Равна четка се користи за стварање прања, дрвећа и оштрих линија (што може бити на пример стуб ограде, јарбол јахте, капија фарме). Округла четка је невероватно свестрана; Често га користим за небо, лишће, текстуре и још много тога. Опрема се користи за фине линије где је потребно више кретања, као што су гране дрвећа, цветне прашнице или бродска ограда (по чему је и добило име).

Да, поседујем друге четке и несумњиво ће други уметници поскочити да оспоре моје предлоге или да наведу своје фаворите у одељку за коментаре испод. То је сасвим у реду и добродошло. Циљ је овде само покренути особу, а ја ове три четке користим много више од било које друге.

Који папир за акварел треба да купим?

Постоје три основне врсте акварел папира: -

  1. Глатка, позната и као топло пресована;
  2. Текстуриран, познат и као хладно пресовани или не, (што значи 'не топло пресован');
  3. Грубо, хладно пресовано, али грубље текстуре.

Папир може бити машински или ручно рађен.

Папир за акварел долази у различитим величинама и тежинама.

Лакши тегови имају тенденцију да се јефтиније купе, њихов пад је тенденција да се наборају и закопчају кад се једном навлаже. То се може спречити растезањем папира. Да бисте то урадили, потопите лист папира у воду на неколико минута, положите га равно на таблу за цртање и држите га гуменом траком на месту. Оставите да се темељно осуши пре употребе.

Избор између папира Смоотх, Нот и Роугх потпуно је личан. Једини начин да откријете који вам је дражи јесте да купите малу количину и експериментишете. Међутим, имајте на уму да се различите марке папира могу значајно разликовати, не само по квалитету, већ и по томе како акварелна боја реагује на тај папир.

Ако купите папир у облику блока за цртање, а затим откријете да не волите сликати на тој одређеној врсти папира, увек га можете користити само као блок за цртање.

баштованство у врту

Хеави Папер

Папир за акварел који је тежак 140 лбс или 300 г / м2 или тежи, неће бити потребно развлачити пре употребе. Препоручујем употребу папира ове тежине.

Веома јефтин папир може бити лажна економија. Јефтинији папири лако губе квалитет површине када се обрађује. Купио сам јефтинији папир само да бих га брзо деградирао у папир за скицирање након што сам био разочаран његовим лошим перформансама. Може бити фрустрирајуће произвести слику која вам прија, али само ако установите да је површина папира почела да се распада на мрље. Научио сам да се одупрем падању због искушења 'аранжмана'!

Брендови које препоручујем су Арцхес, Боцкингфорд и Сеабригхт, који су сви направљени у машини. У последње време експериментишем и са ручно рађеним папиром из Индије, бренда Кхади, који реагује сасвим другачије са акварелним бојама од осталих овде наведених брендова, и ствара дивне текстуре и задовољство га је користити.

Економија

или

Лажна економија?

Моје недавне скице, лако се чувају у жичаној корпи за куповину.

Моје недавне скице, лако се чувају у жичаној корпи за куповину.

фото: Аделе Цосгрове-Браи

Улошци или лабави листови?

Папир за акварел се продаје или у лабавим чаршавима или у јастучићима.

Избор између њих углавном је ствар преференција, а то је нешто до чега човек може доћи само експериментисањем.

Количине расутих листова могу се разликовати у количини, као што су 10 листова, 20 листова или 100 листова или више. Може бити јефтиније купити на велико, али размислите како ћете га складиштити ако је простор ограничен.

Многи људи преферирају јастучиће за сликање на отвореном (или за пленер, као што је често познато). Чврста потпора јастучића чини ношење табле за цртање непотребном. Такође, чаршаф се не може однети на вјетру. Подлоге је лако носити, док је појединачним листовима потребна већа заштита од савијања или дробљења.

Јастучићи су доступни у наизглед бесконачним облицима и величинама. Неки су довољно мали да се лако убаце у џеп, што сматрам корисним приликом скицирања на отвореном, јер смањује количину комплета који морам да носим.

Које боје за акварел треба да купим?

Само осам боја је довољно за почетак акварела.

Само осам боја је довољно за почетак акварела.

фото: Аделе Цосгрове-Браи

Само осам боја!

Акварелске боје долазе или у цевима или у шерпама. Овде, & апос; пан & апос; означава мали блок чврсте боје, а они се испоручују у две величине - читаве или полутаме.

Ниједан тип није бољи од другог. Неки уметници више воле цеви, а други таве. Многи уметници користе мешавину оба. Боје су исте за било који тип.

Више волим таве јер се уклапају у наменски послужавник, погодан за ношење. Свака посуда са бојама долази у свом омоту, а једном отпаковану треба ставити у мали пластични држач како би се спречило да суседне боје превише крваре у њу.

Доступно је много комплета акварела. Једини проблем сетова је тај што они обично садрже боје које вам заиста нису потребне или их можда никада нећете користити. Такође, велики сет са пуно боја може успорити процес учења нудећи превише избора, тако да ученик покушава прескочити учење како мешати боје за себе.

На горњој фотографији је приказано осам боја које су, по мом мишљењу, све што је свима потребно да би почео да слика аквареле. Могли бисте да се извучете са само седам уклањањем изгорелог убера и употребом Ван Дике смеђе боје у врло разблаженом стању са доданом цртицом Паине-ове сиве боје.

Препоручене боје

На горњој илустрацији ћете видети:

  • Лимун жута;
  • Сирова сијена;
  • Кадмијум црвена;
  • Паине'с греи;
  • Изгорели умбер;
  • Ван Дике браон;
  • Церулеан плава;
  • Ултрамаринско плава.

Приметићете да нема зеленила, љубичасте или поморанџе. Све се то може мешати из горњих приказаних боја и у наизглед непрегледном опсегу нијанси.

Жута + плава у различитим количинама = зеленило.

Црвена + плава у различитим количинама = љубичаста / јоргована.

Жута + црвена у различитим количинама = поморанџе.

Експериментишите мешањем сопствених нијанси - коришћење јефтиног папира је сасвим у реду за овакве пројекте учења. Открио сам да је готово зелено ионако прилично грозно, толико да сам престао да га користим.

Такође ћете приметити да мој предложени избор не садржи црну боју. Открио сам да је Паине-ова сива боја много свестранија, нудећи далеко шири опсег тонова од тешке црне боје која се ретко појављује у природи.

Сасвим је у реду имати више готових боја него што је овде наведено! Већина уметника временом сакупља много већу разноликост. Али, опет, циљ овог чланка је да покрене људе у акварелу без куповине више него што би у почетку требало.

Морам, међутим, нагласити да ће овај предложени избор сигурно препирати други уметници! Временом сваки уметник развија своју палету боја које су му корисне, и то је сасвим за очекивати.

Слободно поделите свој избор боја за почетнике и своје разлоге за то, у одељку за коментаре испод.

'Зора магловитих снова' Аделе Цосгрове-Браи; акварел; 2018.

фото: Аделе Цосгрове-Браи

Који квалитет акварела треба да купим?

Једном сам чуо како власник уметничке радње објашњава новом члану особља да су боје за квалитет уметника у реду када слике особе почну да се продају по цени од преко 1000 фунти. Док то време не дође, квалитетне боје ученика / хобиста су потпуно у реду и да их већина њених професионалних уметничких клијената наставља користити.

За почетнике су квалитетне боје ученика логична опција. Они су много приступачнији од боја за уметнички квалитет, а последњих година чистоћа боја и њихова постојаност су знатно побољшани. Заиста, многи људи нису могли чак ни да разликују дело између дела створеног бојама за студентски квалитет и дела урађеног са квалитетом уметника.

Брендови се значајно разликују од земље до земље. Ако нисте сигурни у име бренда, питајте продавца за савет. Веома јефтине акварелне боје могу бити погођене квалитетом, а због тога могу бити лажна економија.

Користим акварелне боје Винсор & Невтон за које сам утврдио да су одличног квалитета.

Уштеде новца за уметничку опрему!

Посуда за воду-стари џем или тегла за кафу послужиће једнако добро.

Палета боја-обична бела тањир за вечеру или пластични послужавник (можда из добротворне радње).

занатски хоби хоби

Табла за цртање-Користим одбачене полице из старих комшијских кухињских ормарића. Одсеци од лесонита који се јефтино купе у вашој локалној продавници „уради сам“ такође ће бити у реду.

Арт Бок-пре него што купите ону отмену кутију за одлагање у уметничкој радњи, посетите своју „уради сам“ радњу која ће понудити врло сличан предмет за упола цене. Ако не намеравате да носите опрему за сликање на отвореном, старе кутије за ципеле су у реду за складиштење.

Спреј за распршивање-испробајте пластични спреј за воду намењен прскању биљака! Они су такође лакши за употребу.

Држач четкица-чиста посуда за биљке или дечија пластична канта од песковитог џака такође ће служити једнако. Стојим у употреби са четкама у старинском носачу цеви - чекиње су окренуте према горе, наравно!

Ауторски уметнички студио, јул 2018.

Ауторски уметнички студио, јул 2018.

фото: Аделе Цосгрове-Браи

идеје за керамичке плоче

Где могу да сликам?

Уметници раде у најразличитијим просторима. Изнајмљивање простора у студију вероватно је за многе почетнике, али ево три практичне идеје које могу помоћи.

  • кухињски сто;
  • стакленик или баштенска шупа;
  • соба за госте.

Упознао сам неколико уметника који су своје шупе претворили у уметничке студије. Међутим, температура може бити недостатак - зими смрзавање и претопло у јеку лета. Једна госпођа поставила је пластичну летњу ракету испред својих врата од шупе како би повећала радни простор. Још једна уметница прекрила је беле памучне плахте одмах испод валовитог пластичног крова своје шупе како би покушала да одржи температуру на прихватљивом нивоу - иако је признала да се, ако постане превруће, враћа сликању за кухињски сто!

Други уметник рекао ми је да је углавном неискоришћена резервна спаваћа соба превелико искушење. Стално га је похлепно гледала и размишљала како се чини тако лошим коришћењем драгоценог простора. Сада је то уметнички студио, а повремени гости морају да одседају у близини ноћења с доручком.

Још један уметник претворио је читаву предњу собу куће у леп и надахњујући уметнички студио, а оно што би било чисто трпезарија сада је уједно и дневна соба.

На горњој фотографији можете видети мој властити уметнички студио какав је изгледао у време када је ово написано - јул 2018. Смештен у нечему што би била спаваћа соба, диван је осећај да у њега можете залутати у било које доба дана или ноћу и почните да стварате нешто. На поду је чак и рунасто покривач, јер ми пси воле да праве друштво!

На столу можете видети једну од преуређених полица кухињских ормара које користим као даске за цртање. Како такође сликам у уљима, можете видети материјале за ово - попут усправног француског штафелаја, платна спремљених испод стола и стакленог бокала пуног четкица од чекиња. Такође можете видети штафелај на столу и винтаге носач цеви који се користи за држање четки, а који су раније поменути у овом чланку.

Улажење у било какав главни домаћи ремонт можда не долази у обзир за некога ко тек почиње да слика. Можда једноставно нема простора. Преклопни штафелај на столу постављен на кухињском столу савршено ће служити; једина фрустрација ће бити да све поново поспремите да бисте направили места за следећи оброк.

Поделите своје идеје за радне просторе у одељку за коментаре испод.

Изложите подручје у ауторском студију. Две кваке на вратима нису део уметничке инсталације, оне су спремне за то кад завршим с преуређивањем ормана за одлагање!

Изложите подручје у ауторском студију. Две кваке на вратима нису део уметничке инсталације, оне су спремне за то кад завршим с преуређивањем ормана за одлагање!

фото: Аделе Цосгрове-Браи

Решења за складиштење!

Па где ћете држати своју уметничку опрему?

Недавно сам чуо разговор двоје уметника који су разговарали о својим портфељима и колико су то били корисни. 'О, да', рекла је једна дама искрено, 'због чега сам купила по једну у свакој величини!'

Зашто забога? Све што јој је требало је да провери величину свог највећег цртежа, а затим одабере футролу за портфељ у коју би се то уклапало. Како су сви остали цртежи мањи, они би се такође уклопили у њега. Ипак, сигуран сам да је уметничка радња била захвална на њеној великодушности.

У портфељима се могу чувати изненађујуће велике количине цртежа и акварела. Лоша страна је та што се слике могу временом оштетити ако се површине трљају. Међутим, уметност сам у овим случајевима деценијама успешно чувао без икаквих проблема.

Скетке се временом гомилају. Будите инвентивни са складиштем, као са мојом жичаном корпом за куповину, приказаном на горњој фотографији. Преуређене дрвене кутије за воће / поврће могу се причврстити на зидове као полице. Гајбе са уметничким књигама или стари радови могу се слагати, а затим ће их тканином пребаченом направити корисну површину за приказ - као што је приказано на другој мојој фотографији овде.

Избегавајте да купујете оне уметничке кутије опреме које уметничке радње воле да складиште према Божићу или почетку нове академске године. Све те мале преклопне ладице са својим уредним преградама заиста су привлачан и користан начин чувања епрувета, четкица и других материјала са бојама, али ако позовете у продавницу „уради сам“, наћи ћете врло сличне, ако не и идентичне предмете у делићу од цене.

Поделите своја решења за складиштење уметничких дела у одељку за коментаре испод.

Поделите своје мишљење!

2018 Аделе Цосгрове-Браи