13 типичних грешака сликара почетника

Робие је уметница која воли да дели оно што је научила о уметности и сликању у нади да би то могло помоћи другим креативцима.

Већина почетника прави исте грешке, а из неког разлога их може покупити и не-уметник. Ево листе најчешћих ствари које треба избегавати, тако да уметничка дела не буду осредња.

Већина почетника прави исте грешке, а из неког разлога их може покупити и не-уметник. Ево листе најчешћих ствари које треба избегавати, тако да уметничка дела не буду осредња.



Робие Бенве, сва права задржана



Већина сликара почетника прави исте врсте грешака

Да ли сте икада били на изложби ликовне уметности и имали сте утисак да су слике направили аматери? Некако не треба да будете сјајни уметник да бисте уочили уметничка дела почетника, само знате. Али које су поклоне аматерских уметничких дела?
Испод је листа најчешћих уметничких грешака које треба избегавати - у супротном, ваше уметничко дело може бити означено као осредње или неадекватно.

Шта треба избегавати

Испод је листа најчешћих ствари које треба избегавати, тако да се уметничка дела не сматрају осредњим. Од неуспеха поједностављења, до шкртости са бојом, научите шта гледаоцу искаче као аматерско.



  1. Постављање главне жаришне тачке у само средиште слике
  2. Сликање малим четкама и пуно детаља од почетка
  3. Сликање сличних или једнако удаљених објеката
  4. Имајући исту количину детаља у првом и другом плану
  5. Коришћење пејзажног зеленила право из цеви
  6. Не знајући како да отупите, осветлите, осветлите или потамните боје
  7. Шкрта са бојом
  8. Укључујући све што видите
  9. Сликати ствари онакве какве јесу, чак и ако стварају визуелни сукоб
  10. Сликати оно што знате, а не оно што видите
  11. Коришћење погрешне боје јер не желите да је расипате
  12. Имајући само тврде ивице
  13. Бринете о резултатима и да бисте удовољили гледаоцу


Наставите читати да бисте сазнали више о свакој ставци.

Грешка 1: Постављање фокалне тачке у средину

Избегавајте стављање центра интереса на средину платна. У супротном, око гледаоца ће настојати да тамо остане укорењено.

На исти начин, избегавајте да главне линије - попут ивице стола, хоризонта или високог дебла дрвећа - секу тачно слику у средини вертикално или хоризонтално.



Посматрање познатих слика помаже у разумевању употребе боје, линија, облика и контраста.

Посматрање познатих слика помаже у разумевању употребе боје, линија, облика и контраста.

креда оловка арт

Винцент ван Гогх - јавно власништво, преко Викимедиа Цоммонс

Грешка 2: Сликање детаља малим четкама (од почетка)

Четке долазе у широкој палети ширина. Мале четке треба користити само за детаље, а оне вам нису потребне до краја. Одуприте се давању детаља прерано: слика би изгледала преморено.



Волим да започнем са својим највећим четкама за блокирање у великој форми. Затим прелазим на средње четке за мање облике. На крају, користим мале четке за завршне детаље.

Колико је велика велика четка? Зависи од површине. Ако сликам на 6к6 (15,2к15,2 цм), почињем четком величине око 2,5 цм. Затим полако прелазим на мање четке.

Што је површина већа, то су вам потребне четке. За велика платна, попут 30к40 (76к102 цм), почињем са 2'-3 (5 / 7,5 цм) четкама за сликање у домаћинству, прелазим на моје највеће ликовне четке, а затим полако радим са мањим.



Очигледно је да можете нанети више боје ширим кистом, али то није једини разлог за употребу ширих четкица. Чувају ваше сликарство изгубљено. Останите са већим четкама што је дуже могуће пре него што пређете на мање четке.

Грешка 3: Сликати сличне или еквидистантне објекте

Постоји једно једноставно правило које увек важи за композицију: нека сви интервали буду различити. То значи да у све ствари треба да унесете разноликост како бисте гледаоца заинтересовали и очи му се кретале око слике.

На пример, у пејзажу мењајте облик и величину дрвећа, зеленило које користите и интервале у простору између њих.
Потражите карактер сваког облика. Избегавајте уредну серију дрвећа лизалица или грмља исте величине.

Чак и када су ствари заиста поређане, а свеједно на референтној фотографији, попут ограде, обавезно унесите неку врсту, као што је већи јаз између, искривљени пикет или недостајући.

Пазите на детаље необичног изгледа

Када покушате да снимите објекте што тачније (фотографски реализам), и најмања грешка - несразмера, погрешан угао - биће веома уочљива за гледаоца.

Грешка 4: Иста количина детаља у првом плану и позадини

Ова грешка је нарочито честа код оних који сликају са фотографије, а не из живота. Многе фотографије приказују целу сцену детаљно и у фокусу. У првом плану можете видети појединачну влати траве, а у позадини грану дрвета. Међутим, то наше очи не виде. Када се фокусирамо на једно подручје, остатак слике није у фокусу.

  • Одлучите где је ваша жаришна тачка, а затим дајте том подручју највиши ниво детаља.
  • Не сликајте све са истим степеном детаља. По правилу фарбајте лабавије и са меким ивицама позадине и предмета далеко. Додајте више детаља и чврсте ивице у први план.
Сјајна слика Винцента Ван Гогха. Густа боја, мање детаља у позадини, сјајна композиција, употреба линија и постављање жаришне тачке. Винцент ван Гогх - Ирисес (1889)

Сјајна слика Винцента Ван Гогха. Густа боја, мање детаља у позадини, сјајна композиција, употреба линија и постављање жаришне тачке. Винцент ван Гогх - Ирисес (1889)

Винцент ван Гогх [јавно власништво], преко Викимедиа Цоммонс

Продаће вам хиљаде зеленила. Веронесе зелена и смарагдно зелена и кадмијумска зелена и било која зелена која желите; али та зелена, никад.

- Пабло пицассо

Грешка 5: Коришћење зеленила равно из цеви „каква јесте“

Већина почетних пејзажних слика има превише зелене зеленице и све су сличне једна другој. Можете само рећи да се ослањају на купљене боје.

Разноликост и интензитет зеленила који се јављају у природи прилично су невероватни и немогуће је подударати се употребом само зеленила које је претходно помешано у цеви - без обзира колико их имате.

Колико год биле прикладне зелене цеви, толико ћете успешно користити зеленило у смеши, уместо да га користите чисто.

Да бисте избегли те проблеме, проширите опсег & апос; готових & апос; зеленило мешањем у друге боје.

  • Додавањем плаве боје зелени хладњак постаје хладнији.
  • Додавање жуте боје чини зелену топлијом.
  • Додавање црвене чини зелену мутнијом.
Јадни рибар, 1896, Паул Гаугуин. Погледајте колико зелених, плавих, црвених и неутралних боја.

Јадни рибар, 1896, Паул Гаугуин. Погледајте колико зелених, плавих, црвених и неутралних боја.

Паул Гаугуин, Публиц Домаин, преко Викимедиа Цоммонс

Грешка 6: Незнање како пригушити, осветлити, осветлити или затамнити боје

Погледајте мајсторе & апос; слике и приметићете да:

  1. Сваки елемент на слици има неке варијације боје и вредности у истој нијанси.
  2. Врло мало је обојено непромењеном бојом директно из цеви.

На почетку слике сјајно је поједноставити и објединити облик као једну боју, али како напредујете, више пажње треба да обратите на све мало другачије варијације боја. Нека подручја су хладнија, нека топлија, нека интензивна, а нека досадна.

Да бисте научили како да подесите боју, морате вежбати неку теорију боја.

Хајде да разговарамо о мешању зелене боје, као пример.

Када мешате зеленило, свака различита комбинација плаво / жуто даје различиту зелену боју, а да не помињемо варијације у зависности од пропорција сваке мешавине. Међутим, зеленило добијено мешањем само плаве и жуте боје је обично превише интензивно у поређењу са правим зеленилом у пејзажу.

  • Неке боје за које сматрамо да су зелене ближе су плавој или врло досадно жутој.
  • Већина зеленила је много сивија него што бисмо могли замислити. Уместо да само мешате жуту и ​​плаву, додајте наранџасту или црвену у своје зеленило и погледајте како их то отупљује.
  • Зеленило пејзажа се много мења у зависности од доба дана, боје светлости и годишњег доба. Објекти који су ујутро плавкасто-зелени, увече могу бити жућкасто-зелени. Зелено је интензивније у пролеће, а на јесен мутније или наранџастије.
  • Експериментишите са мешањем зелене боје без употребе плаве боје. Помијешајте различите врсте црне или тамно сиве са различитим врстама жуте. Изненадићете се колико дивног зеленила можете добити.

Ево више информација омешајући неутралну боју од наранџасте и плавеи значај пристрасности боја у мешању.

Вежба мешања зеленог

Одвојите поподне за вежбање мешања зеленила. Направите табелу боја да бисте забележили које боје су вам дале резултате. Неке зелене ће имати два плава и или два жута. Покушајте да плаву замените црном. Затим, покушајте да додате црвену смешу. Приметите како различити црвени мењају смешу на различите начине. Вежбањем постаје инстинктивно мешати зелену нијансу коју тражите.

Вежба мешања: Зеленило из кадмијума жуте боје

Испод је пример табеле боја која користи кад жуто средство. Можетепрочитајте више о процесу и резултатима овде.

Узмите поподне мешајући мало зеленила. Ова два примера табела показују зеленило добијено од исте жуте боје. Табела 1: смеши додаје бело. Направите графикон за свако од жутих у вашој палети. Узмите поподне мешајући мало зеленила. Ова два примера табела показују зеленило добијено од исте жуте боје. Табела 1: смеши додаје бело. Направите графикон за свако од жутих у вашој палети. Табела 2: приказује градацију из једне чисте боје у другу у мешавини То су цеви за боје које се користе у овој вежби.

Узмите поподне мешајући мало зеленила. Ова два примера табела показују зеленило добијено од исте жуте боје. Табела 1: смеши додаје бело. Направите графикон за свако од жутих у вашој палети.

1/3

Грешка 7: Бити шкрт са бојом

Ово је навика коју је тешко зауставити: не користите довољно боје. Ништа не говори непрофесионално и самопоуздано као ударци који изгледају јефтино, уплашено и шкрто.

Двапут помешајте боју за коју мислите да ће вам требати и употребите је. На крају ћете можда изгубити мало боје, али све то вреди.

  • Добро је да почетни слојеви боје буду танки. Пред крај слике, требало би да примените дебеле, одлучне, сигурне потезе. И остави их на миру.
  • Не враћајте се и не блендајте и не рибајте током потеза. Пријавите се са самопоуздањем и нека то буде - чак и ако то није тако лако учинити.

Понекад боја може изгледати добро на палети, али када нанесете густи потез, не изгледа онако како сте очекивали. Зауставите се да то одмах не поправите. Наставите да радите на другим областима и сачекајте. Када се вратите на то, имат ћете свежије очи и хладнији ум, а ви можете да одлучите да ли вреди петљати се са њим или бисте ипак требали само да пустите тај потез четком.

Ако сликате акрилом на платну, посебно је тешко прекрити текстуру платна и учинити слику богатом. Акрил се тањи исушује како бисте помислили, а можда ће требати више слојева да се створи готов изглед.

Грешка 8: Укључујући све што видите

Када сликате сцену, не треба да се понашате као људска камера. Стварате уметничко дело и дозвољено вам је да филтрирате стварност кроз своју интерпретацију предмета и онога што чини снажну композицију. Не морате да сликате све само зато што је то у стварном животу или на фотографији.

  • Будите селективни: укључите само снажне елементе који идентификују ту одређену сцену.
  • Поједноставити. Обојите само битне елементе, уредите дистракције.

Грешка 9: Сликати ствари онакве какве јесу

Ваш циљ је да ухватите суштину поставке и направите најбољу могућу композицију.

  • Премештање ствари.Само зато што је предмет у одређеном положају не значи да га тамо морате сликати. Не оклевајте да поново поставите елементе да бисте створили јачу композицију. Ово важи за сликање пејзажа, као и за било коју другу тему.
  • Промена боје / вредности.Иста ствар важи и за боју и вредност. Слободно промените боје или их учините светлијим, тамнијим, мутнијим или интензивнијим у складу са оним што би побољшало композицију.
  • Додавање ствари.Можете чак и да снимите ствари са различитих фотографија и спојите их у слику под условом да извор светлости и пропорције буду доследни. Ово може бити незгодно ако је ваш субјект врло препознатљива сцена, али свеједно можете премештати или уклањати секундарне и променљиве елементе попут људи, кишобрана, намештаја, цвећа итд.

'Два пута помешајте боју за коју мислите да ће вам требати и употребите је.' Где се јуче састаје сутра, уље на платну, детаљ. Аутор Робие Бенве, сва права задржана.

Робие Бенве Арт

Грешка 10: Сликати оно што знате, а не оно што видите

Ово је типична грешка, како за почетнике, тако и за не-почетнике.

  • Знамо да је кућа бела и бојимо је у бело.
  • Знамо да је цвет магента и бојимо га магента.

Међутим, у многим случајевима стварна боја објекта са наше тачке гледишта није ништа попут локалне боје истог предмета изблиза и под директним светлом.

Исто је и са облицима. Знамо да је бор дрво троугластог облика, а плоча је округла, и склони смо да их сликамо према генерализацији нашег ума, уместо да их стварно посматрамо и упоређујемо.

Жмири на објекту. Посматрајте облик, посматрајте негативни простор и упоредите како се ствари међусобно односе.

Ево савета

Бела боја у сенци је тамнија од црне на светлости. Ваш мозак ово можда неће лако прихватити, али ако зашкиљите и посматрате, можете то видети.

Грешка 11: Коришћење погрешне боје јер не желите да је расипате

Боја је скупа! Када је на палети велика количина боје, болно је бацити је. Дакле, желимо да је користимо, зар не?

Шта ако бисмо покушали да помешамо велику груду мутнозелене боје, али смо на крају добили пуно мутно плаве или смеђе сиве боје? Престаните покушавати да поправите ту мешавину! Почните испочетка и одржавајте га свежим.

Не користите погрешну боју - Још боље, погрешну боју умешајте у сиву и неутралишите друге боје.

узорак пилећих џемпера

Стављање боје јер не желите да је трошите уништиће вашу слику.

Да бих избегао овај страх, почео сам да користимСта-Вет палета која се заптивакоји данима одржава неискоришћену боју мокром, чак и акрилне. На овај начин се не бојим исцедити или помешати превише боје.

Грешка 12: Имати само тврде ивице

Када сам први пут почео да сликам, нисам ни слутио да можете имати тврде ивице, меке ивице, па чак и изгубљене ивице. Већина мојих ивица била је тврда. Понекад сам правио меке ивице из среће или инстинкта.

Шта је мека ивица? Мекана ивица је када спојите две суседне боје, правећи једну мешавину у другу. Супротно томе, тврда ивица је када је подела између једног облика боје и друге јасно дефинисана.

Уобичајена препорука је да своје најтврђе ивице поставите у фокусну тачку и у први план, а мекше ивице на секундарне елементе и позадину.

Сазнајте више о меким, тврдим и изгубљеним ивицама.

Слика у комбинованим медијима коју сам лабаво тумачио референцу на фотографију, покушавајући да обради масти како би акрилне ивице остале мекане, а црвена земља провирила. Спринг Ривер, аутор Робие Бенве.

Слика у комбинованим медијима коју сам лабаво тумачио референцу на фотографију, покушавајући да обради масти како би акрилне ивице остале мекане, а црвена земља провирила. Спринг Ривер, аутор Робие Бенве.

Робие Бенве Арт, сва права задржана

Грешка 13: Забрињавајући због резултата

Један од најсуптилнијих убица уметничког исхода је страх. Студенти се плаше поређења са другим талентованијим студентима. Почетници се плаше пресуде искуснијих уметника. Сви се плаше негативне критике гледаоца.

Страх изазива оклевање и несигурност. Неустрашиви уметник друго погађа сваку одлуку током креативног процеса, а коначни резултат ће то показати.

Понекад није страх од туђег мишљења, већ страх од расипања драгоцених уметничких дела, који делује као спотицање.

Када започнете са стварањем, напустите страх. Верујте својим инстинктима, себи и свом расуђивању. Пратите своју креативну суштину и уживајте у процесу!

Анкета: Која је ваша грешка?

Још савета за сликање у овом видеу - 10 других грешака за почетнике

Није грешка ако то радите наменски!

Све што сам назвао грешкама легитимни је начин сликања - ако је то оно што волите и то је ваш стил. Проналажење гласа уметника дуг је процес који захтева вежбу и самокритику. Како пуно сликате, можда ћете открити да заиста уживате у кршењу неких уобичајених правила сликања. Ако волите коначни резултат, свакако наставите!

Уметност се састоји од изражавања себе и уживања у процесу.

Моја листа грешака је само водич ствари које су обично уочљиве код почетника & апос; слике, али то не значи да искусни уметник не може наћи начин да их натера на рад.

Надам се да вам је било корисно и пријатно. Срећно сликање! :)

Овај садржај је тачан и тачан у складу са ауторским знањем и није намењен замени формалних и индивидуализованих савета квалификованог стручњака.

2016. Робие Бенве

Коментари

Мари Нортониз Онтарија, Канада, 10. октобра 2019 .:

Ово сада радим са лишћем љубичице. Учим како да мешам боје.

Робие Бенве (аутор)из Охаја 10. октобра 2019:

Здраво Мери, да, зелено је тешко савладати, али толико је забавно научити! Заиста мислим да научећи како да умањите, отупите и посветлите зеленило и мешајући их из неочекиваних боја (не само жуте и плаве) можете научити све што треба да знате о мешању боја.

Мари Нортониз Онтарија, Канада, 06. октобра 2019:

Наишао сам на неке од ових изазова. На пример, зелена, док сам мислила да сликам пролеће, али она се променила у зиму кад сам скоро завршио, али моја зелена је била пролећно зелена. Сад знам шта да радим. Хвала вам.

Робие Бенве (аутор)из Охаја 30. априла 2018:

фотографије за цртање

Здраво Бусхра, знаш шта кажу, да бих те наставио усавршавати, мораш и даље учити. Учим нешто ново за сваку слику коју направим и волим да поделим своја стечена знања, надајући се да ће можда помоћи некоме другом. Драго ми је чути да сте у њему нашли добар савет. Хвала за ваш коментар!

бусхраиб26. априла 2018:

Ја сам отрцан уметник, иако се бавим уметношћу од своје четврте године, тек недавно то схватам озбиљно. Ово је добар савет, хвала!

Марииадана 12. марта 2018:

Ја сам самоуки уметник ... заправо плашљив..увек питам ппл како је испало моје Сликање..увек имам негативан одговор..али сада ... биће неустрашив ... хвала пуно за овај чланак ... дошли сте као спаситељ .. још једном хвала

Робие Бенве (аутор)из Охаја 11. јула 2017:

Здраво Тисх Цампос, драго ми је што је ове године ово било корисно за тебе! Понекад врло добре ствари настану из несрећних догађаја. Надам се да ће вам се рука поново потпуно користити, а ваше вештине и даље расту на изненађујуће начине. Пуно среће у свим вашим уметничким подухватима.

Тисх Цампос10. јула 2017:

Ово је огромна помоћ. Ја сам самоуки уметник и тешко ми је цртати именице, а затим сам пре пет месеци изгубио употребу доминантне руке током наредних годину дана и заправо могу да радим ствари за које никада нисам сматрао да су могуће - фасцинантан процес. Хвала вам пуно на вашем чланку - планирам да се на њега позивам више пута!

Робие Бенве (аутор)из Охаја 18. марта 2016:

Хвала пуно на повратним информацијама ЦхитрангадаСхаран! Заиста се надам да ће ово средиште бити корисно љубитељима сликања (волим ту дефиницију!). Срећна вам слика!

Цхитрангада Схараниз Њу Делхија, Индија, 18. марта 2016:

Ово су неке од најчешћих грешака које сликар може починити док слика. Постоји тенденција да се у једно платно уврсти много тога, чак сам то учинио и на својим ранијим сликама. Сада то држим једноставно и фокусирано.

Хвала што сте поделили ово корисно средиште за љубитеље сликања!